成为“能打”的二次元游戏《明日方舟》做对了什么？

　　有人问了，这ACG文化的行为跟ACG本身没什么关系啊？是的，在我看来现在的独立精神、ACG文化精神、艺术精神就是一回事，都是“以个人的热情去创作自己的表达”，只不过ACG落在了卡通形象这个领域，表皮看上去足够独特，仿佛是一个新领域罢了。现在的问题就变成如何创造虚拟世界中的真实感，在我看来其中的关键正是前面所说的细节。

　　细节不是嘴上说说，也不是游戏里一两个UI这么简单，细节的关键在于要能够让玩家相信它所描述的世界是真实的，例如角色性格的非标签化、角色与社会的关系、社会规则的合理性等等。《冰与火之歌》系列作者乔治·马丁曾表达过，当写完第一卷后，他突然意识到他需要去将这个世界的所有故事全都设计完全，才能将故事继续进行下去，于是他回去花几年时间写了本外传。读者能看到的只是这个时代几个家族的故事，而这个故事的强烈吸引力其实依赖于整个故事背后的庞大世界设计（也是为什么权力的游戏第八季会被狂喷），也就是“冰山原则”。现代文明都经历了近千年的发展，为什么玩家愿意相信一个缺乏细节积累的单薄世界？

　　二次元领域有着常青树级别生命力的大IP，型月、东方project、兰斯、V家；非二次元领域但属于ACG圈子的IP，克苏鲁、SCP、魔兽、漫威、DC。这些IP大多是从最初的某一个作品出发，顺着这个作品培养了一批爱好者，然后再沿用这个作品的世界观出续作或者其他形式的作品，形式不限于小说、电影、游戏、电视剧、动画、漫画。作品制作时遵循一个比较统一的标准：远看清晰，近看模糊。这个世界里有什么规则都由原创作者设定好，具体要写什么故事再用这套规则去创作角色，每个角色都遵循设定，角色关系也都符合逻辑，但从玩家的角度看时，只会看到角色设定的蛛丝马迹，背后各种宏大的组织背景全要自己挖掘。

　　SCP的运作形式非常典型

　　型月世界里，我设定星球的意志、魔力的运作规则，在创作作品时想要一群英灵打架，就把英灵与魔力运作挂在一起，这又牵扯到魔术协会与魔术师，再将这些设定好，一个作品大致完成了。这个作品推出后，爱好者就会问了：那能不能讲讲魔术协会那边发生的事？下一个作品就将这部分设定细化，为了创作角色可能又要引入一些特殊的魔术师角色，不小心又引入了真祖的设定，爱好者又想看真祖的故事了。如此循环下去，创作者跟不上爱好者的热情了，爱好者就开始自己写故事，进入二次创作阶段。如此循环十年，原作与二创互相渗透互相认可，圈钱大作FGO横空出世。

　　这些看起来已经过时的能力图才是fate发展到今天的根基

　　东方可能还要特殊一点，每一部作品几个角色，每个角色有一个能力，用这个能力做一些弹幕，讲个简单的故事就完事了。但是角色讲究出身背景，要取材各个神话传说的神兽与妖怪，放到一个只有被现实遗忘才会存在的幻想乡里，一切看起来合情合理。幻想乡是什么年代，幻想乡的地理环境如何，为什么人类不会衰老，这些问题又不容易找到答案。也得益于ZUN的态度，这个环境更适合二次创作，各种建立在想象与个人爱好之上的二次创作作品很快淹没了原作。

　　不知道有多少东方众是从二次创作中接触到幻想乡的

　　这个过程中，虽然爱好者都认同“虚拟的”，但没有一个玩家/爱好者认为这个世界是“假的”。从这些已有的作品来看，要做到这一点，故事一定服从角色，角色服从规则，规则服从世界观。再回过来看，什么叫“二次元美术”、“风格化”？不是一副好看的原画，也不是一个在P站具有高人气的画师，是一个需要服从游戏背景科技水平、主流美学、符合ACG玩家预期的概念设计。什么叫“IP路线”、“重在运营”？不是把已有的作品套一个最合适的游戏模式框架，也不是对一个只有立绘和语音的角色组成的空洞世界狂出周边、MMD、画小黄本，是将背景故事用一个一个细节填充到位，在下一部作品中揭示之前没有展示的部分世界，用十几年时间使一个“虚拟世界”变成一个丰满的“真实世界”。做不到，重金大作也成烂俗；做得到，小众黄油也耐人寻味。

　　要做到主界面上每一个icon都具有自己的意义可不简单

（编辑：好传媒网）

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